展览“空空如也-孙子垚作品展”作为 LinBART 璘宝轩画廊 2017 年度首展。展览主题指向了“空空如也”的创作核心命题，是对肉身与精神的双重隐喻，也是历史与当代双重催生出的产物。艺术家想表现的是肉与灵之间的关联，沿着进化的曲线人-兽的过渡阶段，试图将人还原到肉的一个初始状态亦或灵的启蒙。
艺术家创作的媒介打破了单一的介质，通过碳铅、墨、茶渍、树脂底料、纸等多种媒材来演绎自己所要表现的艺术语言，他擅用媒材本身的特质，来达到以自身视角切入画面的多重可能，并探究出耐人寻味的视觉张力。在创作中一直强调水在纸上留下的痕迹，这种痕迹本身特有的流动性、写意性，不可控性，与未知的创造力，让他沉迷这种偶发性中的奇异世界，进一步提示观众端然正视图像里的个人意识及精神诉求。
艺术家作为社会独立个体，个展理应成为他们发声的途径，当艺术不再刻意强调人的表象，男-女身体构造的特殊性，以致最原始，最本真的动物性也表露无遗，使得人兽毫无障碍的结合在一起。而艺术家所要探讨的，不是自然界任何物种，而是人与人性，抑或自己与自身。对于观众而言，由此获得一种想面对而不敢面对的体验，于感官冲击中带着内在思考。
这次在璘宝轩展出的作品主要是 2016 年的大部分重要作品，也是我的几个系列当中比较重要的作品，其中也穿插了我在不同时期比较重要作品的代表作，比如《三个男人的屁股》《自画像》等。
这次展览主题“空空如也”很切合我作品要表达和传达的内容“空空如也”即什么都没有也代表什么都存在。
在我近几年的创作中，我关注的是我个人在这个时代的生存状态和我想要的理想状态，我想分开来聊。首先是生存状态，我有一个废墟的概念，我的作品是在废墟中生成的，这个废墟就是现状，有环境上的，社会层面的，物质层面的等等，这种体验让我对我的画面有了更多的破坏性和悲伤的情绪。其次是理想状态，这和我的片段性记忆有关系，这些记忆相对是美好的，回归原本的，开放的一种接触，因此在我的绘画叙述中，我会将真实的生存状态和理想的生存状态并致，这种并致自然会以一种相对沉重的方式呈现并参杂着生命本身的力量与希望，这是我希望表达的也是我正在进行的一种方式。
在这个大的概念下我围绕人本身展开探索，剥离掉废墟中的一切看到自己的本性和赤裸的野蛮，等等。这一线索引发我对动物的绘画，在我看来每一幅人物或是动物的作品，无一例外的都在强调我们的一致性和相同点即生命的平等和不可侵犯我不能描述的完全正确，也不能描述的完全完整，因为它本身就没有办法用语言去描述清楚，而我的实践和时间会给出一个完整的答案，在这之前我所描述的只代表过去的这一秒，一分钟，我希望我的作品可以带给观者启示，可以直击人心。
孙子垚写于北京2017.1.17